20 films punk rock définitifs des années 1980

Ce sont des films réalistes, influencés par l’art et essai, qui nous transportent directement dans les coins des clubs en sueur et des ruelles où le punk est originaire.

Alors queannées 1980 la culture pop était plus urbanisée qu'auparavant, ce qui imprégnait les fissures était une vague de punk rock forte et agressive, dans le seul but de capturer l'esprit rebelle de l'époque. Un mélange explosif de colère, de mécontentement adolescent et d’énergie musicale brute mijotait sous les rues et les clubs. Bien sûr, c’était une époque de troubles économiques alors que le monde espérait un changement. Mais cela n’a fait que rendre la désaffection et l’attitude brutale du punk plus appropriées que jamais.

Sans surprise, leurs sons forts et déformés se sont infiltrés sans effort sur les écrans de cinéma. Les réalisateurs et les documentaristes ont reconnu l'impact du punk sur la culture et son potentiel narratif magnétique. Le résultat fut des films réalistes, influencés par l’art et essai, qui transportèrent le public directement dans les coins des clubs en sueur et des ruelles où la culture punk est véritablement originaire. À travers les films suivants, nous célébrons les meilleures traductions du punk rock, de son cœur et de son âme. Ces films vont des interviews et documentaires aux comédies d’action et même aux barboteuses de science-fiction, chacun d’entre eux conservant l’esprit DIY brut du genre musical.

Ce film incroyablement touchant crée une image magnétique de la scène punk londonienne de la fin des années 70. Au centre deBriser le verre Il y a Kate Crowley, qui aspire à devenir célèbre en écrivant des chansons sur la déshumanisation et le consumérisme, et Danny, un enfant arnaqueur qui érafle ses bottes en essayant d'accéder au sommet de la direction. L'ascension et la chute de Kate en tant que musicienne, ses batailles avec la production et son incapacité à gérer l'énorme célébrité sont tous mis en valeur par la performance torride de Hazel O'Conner. Elle déchaîne ses pipes tout en livrant du punk et refuse de se conformer aux règles fixées par ceux qui sont au-dessus d'elle. Phil Daniels est également très agréable dans le rôle de Danny, et Jonathan Pryce est vraiment extraordinaire en tant que saxophoniste en difficulté. Dans l’ensemble, Breaking Glass capture l’esprit brut du punk rock.

Un film par excellence sur l'origine du punk rock lui-même,DOA : un droit de passage C'est le premier film de Lech Kowalski en tant que réalisateur. Le documentaire – ou plutôt le rockumentaire – entraîne ses spectateurs dans la scène anarchique britannique des années 70 en mettant en vedette un casting de personnages stellaires. Le film se concentre principalement sur l'ascension et la chute du mouvement punk, qui est décrit à travers des interviews de groupes de rock célèbres comme Sex Pistols et Iggy Pop et de groupes moins connus comme Sham 69, Generation X et Terry and the Idiots.

En relation: Les 10 meilleures gouttes d’aiguilles punk rock dans les films

Il présente également des portraits rares et intimes de Sid Vicious et Nancy Spungen, ainsi que des séquences de concerts de leur tournée en 1978. Peut-être que la meilleure chose à propos du film – à part une représentation précise, trempée de sueur et floue et trippante – est que vous obtenez pour entendre la bande originale complète au lieu de seulement des extraits des chansons.

Comme un conte de fées enchanteur d'influence punk moderne,Times Square nous guide dans les rues réalistes et sordides de Manhattan en pleine transition au début des années 1980. Il suit Nicky Marotta, une jeune délinquante élevée dans la rue qui aspire à devenir une artiste punk et écrit ses propres chansons, qui accueille Pamela Pearl, une jeune fille chic de 13 ans, pour lui montrer l'autre côté du monde. Selon Nicky, il se passe des choses réelles, effrayantes et étonnantes « en dehors de la société », et c’est ce que le duo rebelle explore dans l’aventureuse Big Apple. Le père de Pamela est déterminé à accuser Nicky d'enlèvement, mais lorsque Pamela elle-même le nie à l'antenne, l'homme n'a pas le choix. En tant que « Sleez Sisters », les filles réalisent leurs rêves dans les entrailles du punk, avec la bande originale du film comprenant des musiques de XTC, The Cure et les Ramones.

En partie fiction, en partie vérité, ce documentaire de 1980 réalisé par les réalisateurs Jack Hazan et David Mingay raconte l'histoire de Ray, qui travaille dans un sex-shop à l'ouest de Londres. Comme tous les jeunes fainéants du pays, Ray Gange (joué par lui-même) vénère également The Clash et connaît assez bien le leader du groupe, Joe Strummer. Il parvient d'une manière ou d'une autre à convaincre Joe de le laisser rejoindre le groupe en tournée en tant que roadie. La libération inspirée par Ray's Clash et les rêves d'évasion ne conviennent pas au reste du groupe, avec des tensions latentes créant une dérive. Alors que